Más de 120 artistas de todo el mundo presentarán obras, incluidas más de 45 piezas nuevas por comisión, que exploran la ecología global, el papel del agua en la historia de la humanidad y el patrimonio marítimo de Qatar y el Golfo, La exposición principal, Unruly Waters, en ALRIWAQ Arts + Architecture se complementa con importantes presentaciones y exposiciones de arte público en la Galería Katara QM y Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno
Qatar Museums (QM) presentó hoy el programa curatorial de la primera edición de Rubaiya Qatar, una nueva cuatrienal internacional de artes visuales que tendrá lugar del 21 de noviembre de 2026 al 30 de abril de 2027. Creada bajo el liderazgo de Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de Qatar Museums, y presentada por Qatar Museums, la cuatrienal está desarrollada y organizada por ALRIWAQ Arts + Architecture —sede institucional y principal espacio de Rubaiya Qatar— con el objetivo de inspirar y empoderar a las nuevas generaciones de artistas e intelectuales, ofreciéndoles como plataforma el dinámico centro cultural de Qatar. Rubaiya Qatar se llevará a cabo en distintos lugares de Doha, entre ellos el edificio recientemente renovado de ALRIWAQ Arts + Architecture, el Museo de Arte Islámico (MIA), la Galería Katara QM, Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno y espacios públicos de todo el país.
La edición inaugural se centra en temas de ecología global; la importancia social, política, económica y cultural del agua; y el patrimonio marítimo que forjó vínculos entre Qatar y el mundo. Reúne exposiciones e instalaciones de arte público con obras de más de 120 artistas regionales e internacionales procedentes de más de 45 países, con especial atención a los artistas de la Mayoría Global. La exposición principal, Unruly Waters, curada por Tom Eccles, Ruba Katrib, Shabbir Hussain Mustafa y Mark Rappolt, contará con más de 30 obras nuevas por comisión de artistas como Bani Abidi (Pakistán), Lawrence Abu Hamdan (Líbano/Reino Unido), Sophia Al-Maria (Qatar), Majid Al-Remaihi (Qatar), Mohamed Bourouissa (Francia/Argelia), Ade Darmawan (Indonesia), Alia Farid (Puerto Rico/Kuwait), Ayoung Kim (Corea del Sur), Charles Lim (Singapur), Naeem Mohaiemen (Bangladesh), Yuko Mohri (Japón), Oscar Murillo (Colombia), Priya Sen (India) y Marina Tabassum (Bangladesh).
La exposición reúne una amplia diversidad de medios y formatos que abarcan cine, escultura, pintura, instalaciones, gastronomía, performance, actividades participativas comunitarias, talleres y mucho más. Las obras expuestas incluyen desde cerámicas del siglo X hasta instalaciones digitales contemporáneas creadas con ayuda de la inteligencia artificial, lo que refleja la amplitud de las prácticas y perspectivas artísticas que convergen en Rubaiya Qatar.
La Jequesa Reem Al Thani, directora ejecutiva adjunta de ALRIWAQ Arts + Architecture, Arte Público y Rubaiya Qatar, dijo: “Rubaiya Qatar refleja nuestro compromiso con la creación de plataformas que apoyan la investigación, la experimentación y la producción artística a largo plazo. Como sede institucional de la cuatrienal, ALRIWAQ Arts + Architecture reúne a artistas, curadores, investigadores y comunidades de Qatar y el resto del mundo para generar nuevos conocimientos, fomentar el intercambio creativo y promover un diálogo cultural significativo. A través de ambiciosas obras por comisión, exposiciones, arte público y programas públicos, Rubaiya Qatar crea oportunidades para la colaboración duradera y la innovación artística, al tiempo que refuerza el papel de Qatar como un lugar donde convergen ideas, perspectivas y prácticas culturales. Más que una plataforma para presentar arte, Rubaiya Qatar es una inversión en la producción cultural, el intercambio internacional y las relaciones que definirán a las futuras generaciones de artistas, intelectuales y públicos”.
La Jequesa Alanood Al Thani, directora de Rubaiya Qatar, comentó: “Las instituciones culturales de la región SWANA (Asia Occidental y África del Norte) ya no se limitan a participar en el discurso global sobre el arte contemporáneo; están marcando su rumbo y definiendo su futuro. La inauguración de Rubaiya Qatar representa un momento decisivo en esta transformación, con Doha como escenario en el que el arte contemporáneo de nuestra región y de otras partes del mundo se presenta ante el público internacional. Al protagonizar las perspectivas no occidentales, impulsar nuevas y ambiciosas obras por comisión e integrar una profunda investigación ecológica e histórica en su núcleo curatorial, Rubaiya Qatar propone un nuevo paradigma para las exposiciones internacionales de arte contemporáneo”.
Unruly Waters (مياهٌ جَمُوح)
21 de noviembre de 2026 – 30 de abril de 2027
Presentada en ALRIWAQ Arts + Architecture con muestras adicionales en el Museo de Arte Islámico (MIA) y el Parque MIA, Unruly Waters toma su título del libro homónimo del historiador Sunil Amrith, que explora la relación recíproca entre el agua y la humanidad a lo largo de la historia. Con los sistemas meteorológicos, las corrientes oceánicas y las rutas comerciales globales como referencia, la exposición examina la manera en que los fenómenos naturales como los vientos alisios y los monzones han influido históricamente en las interacciones entre las culturas y continúan ejerciendo impacto en la vida contemporánea.
Tom Eccles, Ruba Katrib, Shabbir Hussain Mustafa y Mark Rappolt, curadores de Unruly Waters, afirmaron: “La exposición principal, Unruly Waters, establece el marco conceptual de Rubaiya Qatar en su conjunto. Su alcance es planetario, pero se centra de manera muy específica en las geografías que explora. Los artistas participantes recorren los vientos alisios, los ritmos de los monzones, las corrientes oceánicas y las redes de comunicación digital —desde las antiguas rutas marítimas hasta la World Wide Web— para redefinir el concepto de ‘globalismo’ a través de la ecología y el movimiento humano, entendiéndolo como un producto tanto de la naturaleza como del comercio. Esta especificidad se manifiesta sobre todo en la forma en que la exposición aborda Qatar, mediante objetos y obras de arte que representan el lugar que ocupa el país en las conexiones globales del pasado, el presente y el futuro”.
Enfocada en las perspectivas de la Mayoría Global y las antiguas redes comerciales de la Ruta Marítima de la Seda, Unruly Waters presenta el Golfo no como una región aislada, sino como una encrucijada histórica en la que los sistemas ecológicos y la producción artística se entrecruzan para ofrecer nuevas formas de entender el pasado e imaginar el futuro. Esto nunca ha sido tan evidente como a la luz de los acontecimientos recientes en la región, que han vuelto a destacar el papel central del Golfo para definir el movimiento de personas, recursos, ideas y poder en toda la región y más allá.
Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran piezas históricas del naufragio de Cirebon en el siglo X, descubierto frente a las costas de Java, Indonesia, y conservadas durante mucho tiempo en las colecciones de Qatar Museums. Presentados junto a las obras contemporáneas por comisión y obras del Museo de Arte Islámico, estos objetos ofrecen nuevas visiones sobre las extensas rutas de intercambio cultural y comercial de la Ruta Marítima de la Seda. Las obras contemporáneas por comisión conectan estas historias con el papel histórico de Qatar como punto de encuentro global.
Los artistas participantes son:
Bani Abidi (Pakistán)
Lawrence Abu Hamdan (Líbano/Reino Unido)
Yousef Ahmad (Qatar)
Khalid Albaih (Sudán)
Kamal Aljafari (Palestina)
Sophia Al-Maria (Qatar)
Farah Al Qasimi (Emiratos Árabes Unidos)
Majid Al-Remaihi (Qatar)
Shaima Al-Tamimi (Yemen)
Meriem Bennani (Marruecos)
Mohamed Bourouissa (Francia/Algeria)
Liu Chuang (China)
Ade Darmawan (Indonesia)
Alia Farid (Puerto Rico / Kuwait)
Simone Fattal (Líbano)
Cao Fei (China)
Nicholas Galanin (EE. UU.)
Shilpa Gupta (India)
Hit Man Gurung (Nepal)
Mayar Hamdan (Palestina)
Sohrab Hura (India)
Saodat Ismailova (Uzbekistán)
Naiza Khan (Reino Unido/Pakistán)
Saba Khan (Pakistán)
Ayoung Kim (Corea del Sur)
Charles Lim (Singapur)
Imaad Majeed (Sri Lanka)
Diego Marcon (Italia)
Naeem Mohaiemen (Bangladesh)
Yuko Mohri (Japón)
Manny Montelibano (Filipinas)
Jean Katambayi Mukendi (República Democrática del Congo)
Oscar Murillo (Colombia)
Hira Nabi (Pakistán)
Dala Nasser (Líbano)
New Red Order (EE. UU.)
Ho Tzu Nyen (Singapur)
Lydia Ourahmane (Algeria)
Pratchaya Phinthong (Tailandia)
Tan Pin Pin (Singapur)
Khalil Rabah (Palestina)
Sheelasha Rajbhandari (Nepal)
Araya Rasdjarmrearnsook (Tailandia)
Selma Selman (Bosnia y Herzegovina)
Priya Sen (India)
Wael Shawky (Egipto)
Ahlam Shibli (Palestina)
Marina Tabassum (Bangladesh)
Newsha Tavakolian (Irán)
Nathalie Vairac (Francia/Senegal)
Adrian van Wyk (Sudáfrica)
Munem Wasif (Bangladesh)
He Xiangyu (China)
Ayman Zedani (Arabia Saudita)
Our Common Currents (حِينَ نَنْسَابُ معًا)
22 de noviembre de 2026 – 30 de abril de 2027
Our Common Currents examina la relación perdurable de la humanidad con el agua y aborda temas que van desde los rituales culturales y las actividades recreativas hasta la agricultura y la industria. La exposición presentará obras de 12 artistas internacionales, incluidos cuatro nuevas obras por comisión y préstamos del futuro Museo Art Mill. Curada por Lina Patmali, directora interina de Asuntos Curatoriales de Rubaiya Qatar, la muestra se presentará en la Galería Katara QM.
Como la base de toda forma de supervivencia y elemento esencial de las prácticas culturales, las actividades recreativas y los usos agrícolas e industriales, el agua está intrínsecamente ligada a la existencia humana. Our Common Currents plantea la pregunta de cómo nos relacionamos con el agua. Con Qatar como punto de partida, un país en el que el agua es un elemento determinante tanto de sus paisajes culturales como naturales, la exposición abarca una amplia variedad de contextos geográficos.
Los cuerpos de agua —mares, lagos, ríos e icebergs— y fenómenos naturales como las mareas y la aridez, en conjunto con interacciones humanas como la desalinización, la pesca e incluso la natación, son explorados por 12 artistas y colectivos internacionales que muestran sus entornos locales y reflexiones personales. Al conectar estas distintas perspectivas, la narrativa de la exposición revela el carácter universal de estas experiencias y nos invita a reconsiderar nuestras prácticas cotidianas. En el contexto de las crisis ambientales, políticas y sociales globales, reexaminar nuestra relación con el agua es fundamental para imaginar futuros sostenibles y viables.
Lina Patmali, curadora de Our Common Currents, señaló: “En Our Common Currents, los artistas participantes exploran hasta qué punto estamos interconectados con el mundo natural. Qatar constituye el punto de partida, y las obras presentadas han establecido vínculos con distintos contextos geográficos. Esta exposición no solo responde a los urgentes desafíos ecológicos abordados en Unruly Waters, sino que también complementa las exposiciones y programas presentados anteriormente por Qatar Museums para reforzar el compromiso con la sostenibilidad ambiental”.
Algunas de las nuevas obras por comisión son:
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La instalación escultórica concebida por Taloi Havini (Australia / Bougainville) específicamente para el espacio y el jardín del patio interior, diseñado por la ecóloga especializada en conservación, la Dra. Aspa D. Chatziefthimiou, con plantas autóctonas del desierto y de los manglares para evocar el territorio y el litoral de Qatar
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El entorno creado por Latent Community (Grecia), que explora los diversos paisajes de Qatar —desde desiertos rocosos y dunas móviles hasta depresiones naturales y zonas intermareales— para reflexionar sobre los frágiles ecosistemas situados entre el desierto y el mar
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El video de Miguel Fernández de Castro (México), que examina el concepto de pureza mediante una exploración y un diálogo entre el caballo árabe, los procesos de desalinización y la sal
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La instalación interactiva digital y textil de Artcom Platform (Kazajistán), inspirada en el lago Balkhash y en sus comunidades urbanas y nómadas de Kazajistán
Asimismo, habrá obras en préstamo de los artistas Nadia Belerique (Canadá), Basim Magdy (Egipto) y Aziz Motawa (Kuwait); una pieza de Joseph Ntensibe (Uganda) de la Colección ARAK; y obras de la colección del Museo Art Mill de KABINDA (antes Congo Belga), Olafur Eliasson (Islandia/Dinamarca), Barbara Chase-Riboud (Francia/EE. UU.) y Lala Rukh (Pakistán).
Seething Sea بَحْرٌ مَسْجُورٍ))
22 November 2026 – 30 April 2027
Presentada en Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Seething Sea, curada por Wadha Al-Aqeedi con la asistencia de la curadora adjunta Loulwah Kutbi, toma su título del Sagrado Corán, donde el mar se representa envuelto en llamas y el elemento que debería extinguir el fuego se convierte en su combustible. En el contexto actual del golfo Arábigo, donde la extracción de recursos, la degradación ambiental y los conflictos bélicos han fracturado una relación profundamente arraigada con el mar que se remonta a milenios, la exposición recurre a la fe, el folclore, los rituales y la artesanía como formas a través de las cuales los pueblos del Golfo han conocido sus aguas durante siglos. La exposición está estructurada en tres partes: la creación, donde la vida comienza en el agua; la vida que el mar ha sustentado; y el punto en el que confluyen dos apocalipsis, uno escatológico y otro ecológico. Reúne a más de cincuenta artistas y más de ochenta obras procedentes de la colección de Mathaf, préstamos y una nueva obra por comisión a gran escala de Jasem AlSanea.
Wadha Al-Aqeedi, curadora de Qatar Museums, dijo: “Durante milenios, los pueblos del Golfo vivieron del mar y lo conocieron a través de la fe y el folclore. Esta exposición explora esa relación mediante la obra de tres generaciones de artistas procedentes de todas las costas del Golfo, quienes han vuelto una y otra vez al mar para experimentar, documentar, celebrar y, ahora, llorar por él. Los visitantes encontrarán un recordatorio de todo lo que el mar nos ha dado y una advertencia sobre la inminente catástrofe”.
Los artistas participantes son:
Abbas Al-Mahroos (Bahréin)
Abdul Karim Al-Bosta (Bahréin)
Abdul Qader Al-Rais (Emiratos Árabes Unidos)
Abdulhalim Radwi (Arabia Saudita)
Abdulkarim Al-Orrayed (Bahréin)
Abdullah Al-Muharraqi (Bahréin)
Abdulrasoul Salman (Kuwait)
Abeer Al-Kuwari (Qatar)
Ahmed Abdul Ridha Saleh (Kuwait)
Ali Dasmal Al-Kuwari (Qatar)
Ali Sharif (Qatar)
Ali Yahya (Irak)
Alymamah Rashed (Kuwait)
Amna Al-Baker (Qatar)
Bahman Dadkhah (Irán)
Balqees Fakhro (Bahréin)
Basmah Felemban (Arabia Saudita)
Charles Hossein-Zenderoudi (Irán)
Dalal Al-Obaidi (Kuwait)
Dia Azzawi (Irak)
Essa Al-Ghanem (Qatar)
Essa Al-Malki (Qatar)
Faisal Samra (Arabia Saudita)
Fuad Al-Futaih (Yemen)
Gholamhossein Nami (Irán)
Hamid Al-Attar (Irak)
Hassan Sharif (Emiratos Árabes Unidos)
Hisham Zubari (Bahréin)
Hossein Kashian (Irán)
Iran Darroudi (Irán)
Issa Saqer (Kuwait)
Jasem AlSanea (Kuwait)
Jassim Zaini (Qatar)
Khaled Al-Rahhal (Irak)
Khalifa Al-Qattan (Kuwait)
Mahmoud Sabri (Irak)
Mahood Ahmad (Irak)
Majid Hilal Al-Naimi (Qatar)
Manal AlDowayan (Arabia Saudita)
Massoud Arabshahi (Irán)
Mohammed Fadhil (Omán)
Mohammed Ghani Hikmet (Irak)
Mohammed Jassim Al-Jaidah (Qatar)
Monira Al Qadiri (Kuwait)
Moosa Omar Al-Zadjali (Omán)
Nasser Ovissi (Ira Bahréin n)
Pouran Jinchi (Irán)
Rafa Nasiri (Irak)
Salem Mathkour (Irak)
Sophia Al-Maria (Qatar)
Suad Al-Attar (Irak)
Tamader Al-Sultan (Qatar)
Wafika Sultan Al-Essa (Qatar)
Instalaciones de arte público
Rubaiya Qatar también presentará importantes instalaciones nuevas de arte público que se inaugurarán en distintos puntos de Qatar entre el 21 de noviembre de 2026 y el 30 de abril de 2027. Entre las obras de arte público se incluyen:
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untitled 2025 (no bread no ashes), de Rirkrit Tiravanija (Tailandia), presentada originalmente por Rubaiya Qatar en otoño de 2025 y que regresa al Parque MIA para fungir como punto de encuentro donde compartir alimentos e ideas
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Here After Here After Here 25°17′33″N 51°32′46″E, de Jitish Kallat (India), una estructura escultórica de formas repetitivas que recuerda a las señales de carretera e incluye indicaciones hacia destinos locales, globales y celestes
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Una obra de Ibrahim Mahama (Ghana) para el futuro Museo Art Mill
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Una intervención de Lubna Chowdhary (Reino Unido) en las Torres Barzan
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Un mural de Minerva Cuevas (México) en la estación de metro del Museo Nacional de Qatar
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Un área de juegos infantiles de Shaikha Hala Al Khalifa (Baréin) ubicada en Al Khor
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Una obra escultórica de Nazgol Ansarinia (Irán) en la plaza de Al Qubaib
Programas
Además de sus exposiciones y obras de arte público por comisión, Rubaiya Qatar presentará un programa de cinco meses dedicado al diálogo, el aprendizaje y el intercambio cultural, el cual reunirá a más de 130 artistas, curadores, intelectuales, educadores y profesionales de la cultura con las comunidades de Qatar y el resto del mundo. Conversaciones con artistas, conferencias magistrales, espectáculos, talleres, proyecciones cinematográficas y recorridos tendrán lugar en distintos puntos del país, complementados con colaboraciones académicas, publicaciones y oportunidades de participación pública. Desarrollado en diálogo con las exposiciones y obras por comisión, el programa invitará al público a explorar las ideas que definen a Rubaiya Qatar, creando nuevos vínculos entre el arte y la vida cotidiana y fomentando relaciones y colaboraciones que perduren más allá de la cuatrienal.
