Desde su colorido provocador, los cuadros invitan a detenerse
y activar otra mirada en la muestra Todovida.
Desde el 1 de febrero pasado, el artista plástico Ariel Godoy expone 19 obras de gran tamaño en unos de los centros de arte y moda
más importantes de la ciudad de Buenos Aires.
El pintor con su obra
Si yo fuera Maradona
Acrílico sobre canvas 160cm x 200cm 2020
Galerías Pacíficos, esa imponente obra arquitectónica de fines del siglo XIX, con calles entrecruzadas, bóvedas de vidrio y una cúpula central extensa y elegante, que no pasa desapercibida en la esquina de Florida y Córdoba, ofrece un espacio único para que el pintor se mueva entre la figuración y la abstracción, en diálogo con el psicoanálisis y la filosofía. Así, en el Patio de Comidas del shopping el visitante podrá dejarse llevar por el asombro y los misterios que habitan las telas.
Desde sus comienzos en 2006, Godoy deja que su curiosidad, sus conocimientos sobre el comportamiento social y una constante formación artística se plasmen en una obra viva e inquietante. Con huellas expresionistas, este entrerriano nacido en Nogoyá, se acerca a la pintura como una creación que reflexiona constantemente sobre la realidad y, de manera vanguardista, genera un lenguaje irrepetible.
Sin lugar a dudas, la exposición en un centro privilegiado del arte como son las Galerías Pacífico marca un fuerte reconocimiento de sus últimos trabajos, al tiempo que una gran motivación en la carrera de Ariel Godoy.
“Es una inmensa alegría y una gran emoción ver mis pinturas en uno de mis lugares favoritos de la Ciudad, por su historia y patrimonio cultural. Un lugar mágico e inspirador, con esa cúpula con nuestro Gran Berni, junto a los maestros Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa y Manuel Colmeiro Guimarás”, aseguró en diálogo con este medio Ariel Godoy.
Ariel Godoy ha presentado su frondosa obra en el país y el exterior.
Con “Sueño de un puerto perdido” integró la muestra internacional por el Bicentenario del Perú (2021) organizada por la gestora cultural peruana Milagros Zuñiga, en simultáneo, en la Casa Museo y Biblioteca Mario Vargas Llosa en Arequipa (Perú), la Casa Museo Miguel de Cervantes en Toledo (España) y la Angular VR Gallery de París (Francia).
En 2019 llevó adelante su muestra individual “Aguas Bravas” en la Galería Argentina de la Embajada Argentina en París, con una veintena de obras sobre tela en diversos tamaños. Semanas después, participó en la muestra colectiva por los 25 años de la GA con un autorretrato.
En la Capital Federal participó de la puesta colectiva de la Galería Palermo H conmemorando al poeta Roberto Juarroz y la muestra individual Colors Dreams, con la Galería de Arte Laura Haber, en Julia Couzo de Puerto Madero. También expuso en Villa Gesell, San Antonio de Areco y Nogoyá, entre otros puntos del país.
Las restricciones sanitarias por la pandemia del Covid-19 lejos de limitar su impulso creativo, le permitieron destacarse en la virtualidad. De este modo, se sumó a la muestra virtual organizada por la representación diplomática argentina en Francia (2020). Además, participó de la Galería Internacional Cueva de las Manos, llevada adelante por Silvia Brun y la municipalidad de Perito Moreno (Santa Cruz).
Estudió dibujo y pintura con los más prestigiosos maestros argentinos.
Comenzó en el taller de Horacio Politi en La Boca, para darse paso al de Guillermo Roux donde tomó clases con Matías Ercole, Teresa Dürmuller y Marina Cursi, hasta 2015. Paralelamente, participaba de workshops de Laura Olalde.
Con la nieta artística de Torres García, la acreditada Anna Rank, desarrolló seminarios sobre paisajismo en Concepción del Uruguay y Pinamar. En 2018, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) estudió dibujo con Marcia Schvartz.
En 2017, cursó Historia del Arte Latinoamericano en la Universidad del Salvador con Miguel Darienzo; y participó de la conferencia sobre Pintura Argentina de Luis Felipe Noe en la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino. En esa institución además tomo cursos con Lucas Fragasso sobre Las revoluciones políticas fracasadas, el arte como compensación; con Leandro Pinkler sobre La crítica de Byung-Chul Han a la civilización mediático-tecnológica; y con Manuel Moyano sobre Arte y política, la escena cruzada.
Su vocación artística se presenta también con una fuerte inspiración solidaria.
En 2018, Godoy llevó adelante la muestra individual en el Museo de Nogoyá “Raíz de un Sueño”. La misma dio inicio a talleres para alumnos de escuelas provinciales con gran repercusión en la comunidad por la posibilidad de que los niños y niñas hagan una experiencia expresiva y participativa de cambio en la mirada para generar estímulos lúdicos y creativos.
Con motivo de la inauguración del nuevo edificio del rectorado, Ariel Godoy donó su obra “Volver a Ver”, a la Universidad Nacional de San Antonio de Areco. Como primera obra del Patrimonio cultural de la casa de estudios, el cuadro de gran tamaño (204 cm x 174 cm) se expone en el ingreso al edificio de Zapiola al 300 de esa ciudad bonaerense.
Desde el año pasado, integra el proyecto socio cultural Mil Obras de Arte (MOA), donde el pintor ha ofrecido cuadros para que jardines de infantes de gestión pública o privada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aries los expongan en sus aulas.
También ha colaborado con las subastas anuales de obras de arte de la Asociación Amigos del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires.
