La Ciudad se prepara para el cierre de otra edición del festival que combina música contemporánea y artes escénicas en espacios inesperados, con dos funciones de “Setenta Balcones” : un espectáculo con guiños a la obra de Shakespeare, que se podrá disfrutar de forma libre y gratuita este fin de semana en el microcentro. Allí, el trabajo de los artistas Lisandro Rodríguez, Toto Castiñeiras, Matías Sendón y Gabriela Fernández, convertirá un edificio en construcción en un escenario excepcional e incierto.
A través de Mecenazgo, el Ministerio de
Cultura de la Ciudad presenta Setenta Balcones: una performance teatral site-specific, al aire
libre, que se desarrollará en los balcones de un edificio en construcción ubicado en el
microcentro porteño (Tucumán 690). Este espectáculo que dará cierre al festival No
Convencional 2022, se podrá disfrutar de manera libre y gratuita los días 12 y 13 de
noviembre a las 18.30 h.
Creada por el director de escena Lisandro Rodríguez, protagonizada por Toto Castiñeiras y
elenco, con una instalación site-specific de Matías Sendón y vestuario a cargo de Gabriela
Fernández, esta performance tomará un edificio en construcción cuya apariencia, por alguna
razón misteriosa, es diferente a la de los edificios en construcción con los que uno se puede
encontrar azarosamente en la ciudad: parece suspendido en el tiempo y en el espacio.
El lugar propone un escenario neto, en un punto convencionalmente simple, que el trabajo
de estos cuatro artistas de reconocida trayectoria transformará en un lugar incierto -no sin
eludir la inevitable referencia shakespeariana a los balcones-. El público podrá ubicarse en la
calle y la vereda de esta esquina del microcentro para disfrutar de la función.
Setenta Balcones dará cierre al festival No Convencional: una propuesta de espectáculos
novedosos presentados en formatos atípicos, a menudo realizados en lugares inesperados y
protagonizados por artistas profesionales y reconocidos, en conjunto con estudiantes y
amateurs. Bajo la dirección y curaduría de Martín Bauer, este evento cuenta desde su
inauguración en el año 2021, con el patrocinio del Ministerio de Cultura de la Ciudad a
través de Mecenazgo – Participación Cultural.
“Mecenazgo, uno de nuestros programas de apoyo y financiamiento, nos permite llevar a
cabo el desarrollo de proyectos artísticos y culturales de gran potencial mediante el aporte
de patrocinadores que se comprometen con nuestra cultura. Es a través del trabajo conjunto
y del compromiso que obras como las que presenta el Festival No Convencional, son
posibles”, sostuvo el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.
“Usar un edificio como escenario es muy tentador, pero usar un edificio en construcción
detenido aún más, porque refuerza una idea que está detrás de todo este proyecto: la
ausencia del tiempo. El público que se acerque va a participar de la experiencia del mismo
modo que los intérpretes, porque para unos y otros un edificio detenido o abandonado
significa lo mismo. El festival No Convencional propone usar escenarios imprevistos para sus
espectáculos, siempre con la cercanía del público que lejos de ser sólo espectador, es parte”,
expresó el director del festival, Martín Bauer.
Desde mayo de este año, el festival presentó diferentes shows gratuitos en carácter de
estrenos argentinos para disfrutar en la Ciudad de Buenos Aires. Y como novedad de su
segunda edición, el festival integró una fecha en la provincia de Buenos Aires, que se trató
de un concierto inmersivo para gran orquesta en homenaje al centenario del nacimiento del
revolucionario compositor Iannis Xenakis. El espectáculo fue interpretado por músicos de
orquestas estudiantiles de la Ciudad y se desarrolló en el CEDEM 2, un centro deportivo del
municipio de Tres de Febrero.
Asimismo, como una propuesta de after office en el microcentro porteño, el 5 de agosto se
presentó Drumming de Steve Reich -una obra maestra del minimalismo norteamericano-, en
el patio de Galería Jardín.
Los días 20 y 21 de octubre, la obra Experimentum Mundi de Giorgio Battistelli -que desde
su estreno en 1981, fue presentada en más de 200 salas y festivales de todo el mundo-
aterrizó por primera vez en Argentina. La Sala Casacuberta del Teatro San Martín fue
escenario de esta pieza de teatro musical en la cual panaderos, zapateros, albañiles y otros
trabajadores, fueron protagonistas de la acción escénica. Los materiales, sonidos, olores y
movimientos de su trabajo, realizados en escena, se articularon con la música y el recitado
de descripciones de herramientas tomadas de la Enciclopedia de Diderot y D’Alembert. Una
vez finalizada la obra, se había cocinado pan, levantado una pared y confeccionado zapatos
en perfecta sincronía con la partitura.
Dentro de la programación de la Noche de los Museos, el 22 de octubre en el hall de
Fundación Santander se realizó Timber de Michael Gordon: un show de percusión
minimalista para 6 tablillas de madera, interpretada por Tambor Fantasma.
Y los días 6 y 7 de noviembre en el recinto del Palacio de la Legislatura, tuvo lugar
Welt-Parlament de Karlheinz Stockhausen, una ópera contemporánea para coro a capella
cantando entre el público, con Pablo Seijo como maestro de ceremonias.
Sobre Participación Cultural – Mecenazgo
Es el programa de financiamiento de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura
de la Ciudad, que permite el desarrollo de grandes proyectos artísticos y culturales mediante
el aporte de los contribuyentes comprometidos con la cultura.
