El álbum grabado a fines del 2019 (previamente disponible solo en formato digital) es la culminación de un trabajo realizado junto al académico Tito Rivadeneira en ocasión del centenario de la muerte de Ángel Gregorio Villoldo. Desde una perspectiva femenina, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de un legado fundacional para el tango argentino.


LGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL DISCO
«La recurrencia de viajar hacia atrás en el tango no siempre implica un mero hecho de nostalgia. Un guarecerse en la tradición y regodearse ahí. Ir, incluso bien atrás como hasta Gregorio Angel Villoldo -cuya obra se concentra en la primera década del siglo pasado- puede terminar en un elixir sonoro. En un pasado servido en copa nueva, apto para vencer al tiempo. O al menos borronearlo»
(Cristian Vitale-Página 12)
«Sciammarella Tango enfocó su 3er disco en ese pionero tan indispensable que es Ángel Villoldo y produjo un trabajo atractivo que muestra cómo se puede disfrutar hoy con las cadencias filosas de la música de principios del siglo pasado»
(Pablo Vázquez-Diario Popular)
«Un muy buen disco que rescata la figura de uno de los auténticos pioneros de nuestra música ciudadana»
(Jorge García-El Amante)
«Cuando se habla del machismo en el tango el foco se sienta, generalmente, en el período del tango canción (1916-1955). Qué decir entonces de su fase anterior: el tango prostibulario. Allí se gestó la obra de Villoldo y hasta ahí va Denise Sciammarella (que también es doctora en Física) y su Orquesta para reinterpretar su obra y agregarle perspectiva de género»En continuidad con los álbumes anteriores, Sciammarella Tango rescata rasgos desconocidos de la obra del autor y compositor Ángel Gregorio Villoldo. La versión de «El choclo» comienza con una letra en francés que data del año 1912, «La Caprichosa» aparece reversionada en italiano, y el «Kalisay», un instrumental de 1916, recibe una letra actual pero inspirada en los antiguos anuncios comerciales que volvieron célebre al gran aperitivo nacional. «La Porteñita» retoma el título alternativo que Villoldo mismo propone, en un movimiento de valoración por la mujer independiente que Tito Rivadeneira destaca en la anteúltima pista. En sintonía con el legado villoldiano, el álbum culmina con una milonga en francés que se pregunta, desde una perspectiva femenina, cómo debe ser el amor.
Más información

